15 января в пространстве LOBBY в рамках инициативы по поддержке независимых художников #LOBBYBelieve открылась персональная выставка Софии Плехановой.
Проект представляет серию монументальных живописных работ, посвященных образу наездника и лошади — не спортивному сюжету, а состоянию.
В центре внимания художницы — момент неустойчивости. Большая часть всадников на холстах Плехановой либо теряют равновесие, либо удерживаются в седле с заметным усилием. Здесь нет кульминации и победы: движение обрывается, тело смещается, контроль оказывается хрупким.
Мне хотелось зафиксировать неловкое, скомканное действие и рассмотреть его как еще одну грань. Мы стараемся не замечать неудобные, неловкие эпизоды нашей жизни, пытаемся их замять. Но остается ощущение, что в них скрывается неочевидный шаг вперед, а еще — красота
– отмечает художница
История искусства знает немало обращений к образу лошади и всадника: от анатомической точности и пластической ясности у Джорджа Стаббса и Альфреда де Дре до переосмысления движения в импрессионистическом ключе у Эдгара Дега, формировавшегося в том числе под влиянием хронофотографических практик Эдварда Мейбриджа, и метафизического баланса между фигурой всадника и лошадью на холстах Кузьмы Петрова-Водкина. София же, напротив, использует знакомый образ для разговора о противоречивых и уязвимых состояниях.
Мне нравится образ наездника на лошади в разных состояниях, ведь в этой ситуации может раскрываться целый спектр эмоций. Начиная от спокойствия во время тихой и задумчивой прогулки, заканчивая вспыльчивым и опасным состоянием, которое возникает в конном спорте. И здесь вмешивается цветовое решение и вносит совершенно другой смысл. Возможно, в этом, на первый взгляд, спокойствии, статике скрывается момент неловкости или алого стеснения, а вокруг — темное одиночество? Возможно, в несбалансированной и нервной схватке есть место для радости и вдохновения розового цвета?
София работает со смешанными техниками, используя преимущественно мягкие, «эскизные» материалы — сангину и уголь. Масштабированные подмалевки становятся авторской оптикой, позволяющей сместить фокус внимания зрителя на хрупкость, несовершенство и телесную уязвимость. Частично заполненные поверхности, открытые композиции и многослойная линия формируют ощущение незавершенности как художественного метода.
Фигура остается в процессе — в состоянии поиска, колебания и пересборки. Особую роль в серии играет цвет. Землистые охры и теплые телесные оттенки соседствуют с неожиданными розовыми акцентами, нарушающими привычную драматургию образа. Цвет здесь не описывает реальность, а вступает с ней в диалог, смещая акценты, дает право зрителю на собственную интерпретацию.
15 января в пространстве LOBBY в рамках инициативы по поддержке независимых художников #LOBBYBelieve открылась персональная выставка Софии Плехановой.
Проект представляет серию монументальных живописных работ, посвященных образу наездника и лошади — не спортивному сюжету, а состоянию.
В центре внимания художницы — момент неустойчивости. Большая часть всадников на холстах Плехановой либо теряют равновесие, либо удерживаются в седле с заметным усилием. Здесь нет кульминации и победы: движение обрывается, тело смещается, контроль оказывается хрупким.
Мне хотелось зафиксировать неловкое, скомканное действие и рассмотреть его как еще одну грань. Мы стараемся не замечать неудобные, неловкие эпизоды нашей жизни, пытаемся их замять. Но остается ощущение, что в них скрывается неочевидный шаг вперед, а еще — красота
– отмечает художница
История искусства знает немало обращений к образу лошади и всадника: от анатомической точности и пластической ясности у Джорджа Стаббса и Альфреда де Дре до переосмысления движения в импрессионистическом ключе у Эдгара Дега, формировавшегося в том числе под влиянием хронофотографических практик Эдварда Мейбриджа, и метафизического баланса между фигурой всадника и лошадью на холстах Кузьмы Петрова-Водкина. София же, напротив, использует знакомый образ для разговора о противоречивых и уязвимых состояниях.
Мне нравится образ наездника на лошади в разных состояниях, ведь в этой ситуации может раскрываться целый спектр эмоций. Начиная от спокойствия во время тихой и задумчивой прогулки, заканчивая вспыльчивым и опасным состоянием, которое возникает в конном спорте. И здесь вмешивается цветовое решение и вносит совершенно другой смысл. Возможно, в этом, на первый взгляд, спокойствии, статике скрывается момент неловкости или алого стеснения, а вокруг — темное одиночество? Возможно, в несбалансированной и нервной схватке есть место для радости и вдохновения розового цвета?
София работает со смешанными техниками, используя преимущественно мягкие, «эскизные» материалы — сангину и уголь. Масштабированные подмалевки становятся авторской оптикой, позволяющей сместить фокус внимания зрителя на хрупкость, несовершенство и телесную уязвимость. Частично заполненные поверхности, открытые композиции и многослойная линия формируют ощущение незавершенности как художественного метода.
Фигура остается в процессе — в состоянии поиска, колебания и пересборки. Особую роль в серии играет цвет. Землистые охры и теплые телесные оттенки соседствуют с неожиданными розовыми акцентами, нарушающими привычную драматургию образа. Цвет здесь не описывает реальность, а вступает с ней в диалог, смещая акценты, дает право зрителю на собственную интерпретацию.
