#LOBBYBelieve Mode: Musing
9 августа, в пространстве LOBBY открылась групповая выставка, посвященная художникам, чьи первые персональные проекты прошли в рамках инициативы #LOBBYBelieve.
Экспозиционный проект Mode: Musing — это осознанная попытка зафиксировать момент и пристально взглянуть на расстояние, пройденное каждым из героев #LOBBYBelieve с момента дебюта в LOBBY.
В основе коллективного проекта — желание проследить развитие творческой траектории художников #LOBBYBelieve, обратить внимание на трансформации в стиле, материалах, источниках и вопросах исследования, отметить данные точки в практиках участников, которые, как мы надеемся, продолжат стремительно развиваться и меняться с поддержкой галеристов, коллекционеров и преданных зрителей, которых они обрели после #LOBBYBelieve.
Musing (от англ. размышление) в названии экспозиции раскрывает идею, приглашая к медитативному размышлению о работах и авторах, о времени и памяти. Помимо призыва к методу прочтения экспозиции, название — это наше признание в любви, каждому из участников, ставших нашими музами с момента знакомства и на годы вперед.
В рамках групповой выставки «Mode: musing», LOBBY shop презентовал корзины для пикника, выпущенные брендом Vestiaire совместно с нашим декоратором, Марией Милославской.
Корзина ручной работы (44х34х24 см) из эко-лозы с отделкой из натуральной кожи Hermès с пледом (115х145 см) из 100% варенной шерсти Loro Piana — создана для отдыха на природе.
Внутри изделия: съемная отделка из хлопковой рогожки с кармашками на резинках под тарелки и стаканы и кожанными держателями для столовых приборов.
Наполнением корзины предусматривает все необходимое для сервировки на четыре персоны.
#LOBBYBelieve Mode: Musing
9 августа, в пространстве LOBBY открылась групповая выставка, посвященная художникам, чьи первые персональные проекты прошли в рамках инициативы #LOBBYBelieve.
Экспозиционный проект Mode: Musing — это осознанная попытка зафиксировать момент и пристально взглянуть на расстояние, пройденное каждым из героев #LOBBYBelieve с момента дебюта в LOBBY.
В основе коллективного проекта — желание проследить развитие творческой траектории художников #LOBBYBelieve, обратить внимание на трансформации в стиле, материалах, источниках и вопросах исследования, отметить данные точки в практиках участников, которые, как мы надеемся, продолжат стремительно развиваться и меняться с поддержкой галеристов, коллекционеров и преданных зрителей, которых они обрели после #LOBBYBelieve.
Musing (от англ. размышление) в названии экспозиции раскрывает идею, приглашая к медитативному размышлению о работах и авторах, о времени и памяти. Помимо призыва к методу прочтения экспозиции, название — это наше признание в любви, каждому из участников, ставших нашими музами с момента знакомства и на годы вперед.
В рамках групповой выставки «Mode: musing», LOBBY shop презентовал корзины для пикника, выпущенные брендом Vestiaire совместно с нашим декоратором, Марией Милославской.
Корзина ручной работы (44х34х24 см) из эко-лозы с отделкой из натуральной кожи Hermès с пледом (115х145 см) из 100% варенной шерсти Loro Piana — создана для отдыха на природе.
Внутри изделия: съемная отделка из хлопковой рогожки с кармашками на резинках под тарелки и стаканы и кожанными держателями для столовых приборов.
Наполнением корзины предусматривает все необходимое для сервировки на четыре персоны.
#LOBBYbelieve: художники
В экспозицию вошли работы Оли Австрейх, Дмитрия Гусара, Анны Павловой, Сони и Варвары Чельцовых, а также Ольги Шурыгиной
Дмитрий Гусар
Открытие первого полномасштабного сольного проекта Дмитрия Гусара состоялось в LOBBY в августе прошлого года. В экспозиции была представлена серия керамических и графических работ и три, сотканных в ручную, гобелена.
Визуальный язык Дмитрия остался неизменен. Его работы — это иллюзорные абстракции и новые формы, созданные из характерных линий. Однако, диапазон медиа, которые художник использует в своей практике продолжает расширяться. Дмитрий экспериментирует с графикой и живописью, параллельно занимаясь ремесленными практиками и освоением дерева. В недавнем времени, художник попробовал себя в роли скульптора, предложив серию public art объектов из монолитных, объемных форм.
Оля Австрейх
Первая выставка Оли Австрейх прошла в LOBBY в июне 2022 года, по завершению художницей Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление – «Современная живопись», куратор – Владимир Дубосарский.
После экспозиции в LOBBY художница была представлена на ярмарке COSMOSCOW галереями Serene и szena/сцена. В 2023, кроме вышеупомянутых галерей начала сотрудничать с онлайн-проектом OBDN и Voskhod Gallery в Базеле, где весной представила сольную выставку.
За год манера письма Оли Австрейх трансформировалась в более абстрактную, в сравнении с ранними фигуративными полотнами. При этом масштабные вибрирующие цветом работы Оли продолжают поражать воображение, предлагая погрузиться в живописные миры, колеблющиеся на грани реального и иллюзорного.
В ближайших планах: на осень у художницы запланировано две сольных выставки — в Лугано с галерей Serene и коллаборация szena projects & Berlin weekly в Берлине.
Шузбекия
Ольга Шурыгина, ныне работающая под псевдонимом Шузбекия, — первый участник инициативы #LOBBYBelieve. Работы Шузбекии были представлены на Венецианской Биеннале, в Третьяковской галерее и ЦВЗ Манеж в Санкт Петербурге. Первый масштабный проект Шузбекистан, придуманный художницей — это ода женщине, её труду, сочетанию мягкости и стойкости, теплоты и строгости. Через проект Шузбекия исследует свои корни и связь с бабушкой — узбекской художницей по тканям.
В 2019 году Шузбекия посетила Габон, где впоследствии провела около четырех лет, изучая местные традиции. Именно этой поездке и посвящен новый проект художницы Паттернерия. Паттернерия — это результат субъективного исследования культуры Габона, сказочная машинерия (лаборатория) с особыми деталями и внутренним пространством, сшитая из африканской ткани — это структура, паттерн, который оживает, когда внутри появляется человек.
В ближайших планах: привезти проект Паттернерия в Москву и продолжить работать в жанре иммерсивного искусства. В в сентябре Шузбекия собирается в Узбекситан, чтобы собрать недостающие детали для печатного издания собственной сказки.
Cheltsoviii
Cheltsoviii — совместный художественный проект сестер Чельцовых: Варвары – мультидисциплинарной художницы, и керамистка Софьи. Корпус идей и образов Cheltsovii лежит в плоскости общего семейного опыта. Воспоминаниях о времени проведенном за большим столом с папой, мамой, пятью братьями и сестрами, и многочисленными гостями. Каждый созданный ими объект родственник друг другу, но со своим характером, настроением. Декоративно-прикладная серия Cheltosvii — про личное, домашнее, семейное — с большим количеством любви.
Совместно с LOBBY последний год Cheltsoviii работают над серией авторской мебели. Первыми объектами стали журнальные столики. Выполненные из натурального дуба, они созданы как рамы для керамических пано, вдохновленных эстетикой французской живописи рубежа XIX – XX веков.
Анна Павлова
Анна Павлова окончила МГХПА им. Строганова по специальности художественная керамика. У художницы два амплуа — Анна занимается керамической скульптурой и дизайном украшений. Полгода Анна посвящает художественным проектам, полгода дизанерской деятельности.
Для Анны особо важна работа со смыслами. Ее проекты, как художественные, так и дизайнерские, имеют четкую точку отправления и исследуют определенную идею, тему или чувство. Лейтмотивом персональной выставки Анны, прошедшей в LOBBY в ноябре-декабре ушедшего года, стало обращение к теме эстетизации и музеефикации повседневности, через изучение нашего физического влечения к источникам света. В данный момент Анна посвящает свою деятельность разработке украшений. Коллекция BY NUMBERS вдохновлена творчеством режиссера Питера Гринуэя, противоречивым, но ощеломляюще сильным и особенным неуловимым ощущением, которое остается после просмотра одноименного фильма.
В ближайших планах: переезд в Вену, где Анна поступила в Академию изобразительных искусств на скульптурное отделение.