Антон Конюхов Родился в 1978 году. Окончил Художественно-промышленную Академию в Санкт-Петербурге. Входил в состав студии «Непокоренные 17». Участник параллельной программы «Манифеста 10», а также групповых выставок «Проспект Непокоренных» (Московский Музей современного искусства) и «Непокоренные во времени и пространстве» (ДК Громов). Его персональные выставки проводились в Санкт-Петербурге и Москве. Антон работает на границе живописи и объекта, создавая полотна, приобретающие скульптурные качества за счет металлизированных красочных смесей. Текучая, отражающая и искажающая видимое, живопись Конюхова словно хочет выйти за собственные пределы, присвоить внешнее пространство, перекодировать отношения внутри него. В работах художника прочитывается обширный бэкграунд истории искусства двадцатого столетия. Геометризм скульптуры американского минимализма вступает в них в диалог с постминималистской идеей «антиформы», материи, отпущенной на волю, а также с играми фактурой итальянского arte povera. Продолжая свойственные этим направлениям рефлексии отношений материала, автора и зрителя, художник выстраивает свое высказывание о реальности: мир для него множественен и изменчив. Но именно эта случайность, опредмеченная в застывших и отливающих золотом потоках, и является, с точки зрения Конюхова, способом показать время как таковое, в его универсальности. Новая серия работ Антона Конюхова — это опыт осознания текущего момента во всей его глубине и неуловимости. Неоднородная зеркальная масса, застывшая в процессе своего движения, как выхваченный слепок из всего объема времени, и даже будучи застывшим, этот фрагмент времени не может быть до конца осознан моментом. Зыбкие зеркальные поверхности обманывают невнимательного зрителя. Первый взгляд, скользящий по металлизированным участкам неизвестной субстанции, может обнаружить, что работы художника — это трехмерные объекты или редимейды. Однако на самом деле, Антон Конюхов обращается к традиционному медиуму: создает живописные полотна, плоть от плоти изящных искусств. Он грунтует холсты и покрывает их красочным слоем загадочного свойства. Живопись, впрочем, «рукотворна» едва ли. Неслучайно зеркало известно как символ предвидения: текучий состав, пролитый автором на холст или бумагу, распределяется по ним почти безо всякого вмешательства и предсказывает вид будущих произведений. Художник управляет материалом лишь в необходимый «текущий» момент, чтобы наделить картины фактурными особенностями. «Название выставки, «Текущий момент», объединяет буквальное и метафорическое понимание времени как настоящего здесь и сейчас с одной стороны, и идеи течения, протекания с другой. Золотой оттенок, который придает картинам Конюхова лаковое покрытие, символически напоминает о бренности и смерти как горизонте опыта, но в еще большей степени утверждает буквальную ценность настоящего момента. Как говорит художник, «этот оттенок придаёт работам сакральное, драгоценное звучание, что только подчеркивает мою идею о ценности текущего момента и бытия во всем его многообразии». Дриппинг осколков, процарапывания, наплывы краски и прочие манипуляции, что присущи живописи действия, образуют искажения, несвойственные идеальному зеркалу. Оптический глитч нарушает зрительское восприятие: отражение множится, дробится, бликует. При подобных сбоях физические и химические процессы действуют иначе, нежели изложено в законах. Возможно, в серебристом свечении застывших капель ценность настоящего момента откликается незамедлительно, минуя погрешности скорости света. Не позволяя нам сохранять иллюзию восприятия реальности, работы Конюхова дают насладиться иллюзией восприятия времени – момент остановился, а мы движемся относительно него. Может быть, именно красочный подтёк содержит верную формулу течения нашего времени.