Например, глина может быть теплой на ощупь, гладкой и чуть блестящей, как в работах Маши, где она использует технику молочения — фактура предметов начинает напоминать дерево. Другой пример — чаши, выполненные в традиции Раку. Различные техники лепки дарят соответствующие сенсорные опыты — именно поэтому колючие чаши из серии “Рагий” так сильно отличаются от песочно-мшистой гладкости чаш из серии “Камыш”.

Глубокий, телесный, вдумчивый контакт с материалом — это основа подхода Маши. Художница много работает над новыми способами, которые позволили бы ей прочувствовать материал и показать его зрителю. В её мастерской можно увидеть результаты этих многолетних экспериментов (или, лучше сказать, отношений) с глинами и глазурями.

Новый проект Маши — серия плоскостных панно —логическое продолжение этого творческого поиска. Работая над этой серией, Маша хотела запечатлеть звенящую красоту и разнообразие глазурей. Глина здесь предстает в необычной для себя форме: прямоугольные плитки — это небольшие холсты, с которыми работает художница.

Лаконичные работы, созданные в этой серии, не создают нарратив. Они замедляют время, приковывают внимание зрителя к себе. Несмотря на то, что плитки на первый взгляд похожи друг на друга, «рисунок» глазури на каждой из них уникален, каждая имеет уникальный оттенок, блеск и даже размер. Оксид титана, медь, литий, мел и другие составляющие глазурей каждый раз проявляются по-новому, в том числе благодаря ручной пост-обработке.

Это история про глазури, про химию — ту магию, когда кристаллы вырастают или скорее расцветают под действием высоких температур, вдали от глаз. Красота в простоте, увидеть ее не сложно – нужно только обострить чувства и обратить внимание. В своей работе я постоянно сталкиваюсь с волшебством и мне хотелось запечатлеть его, показать зрителям.

– говорит Маша.

Японская философия и внимание к деталям, умение видеть красоту в самых простых, обыденных вещах и явлениях близки Маше. Чаши Раку, представленные в рамках проекта — это отсылка к традиции, рожденной в Киото в начале XVI века, а также к более поздним её интерпретациям. Каждая чаша лепится вручную. Специальным приспособлением создается углубление на дне, а также практически неощутимая грань на внутренней поверхности чаши — кажущиеся незначительными детали создают драматургию церемонии. Каждая чаша имеет свой характер, свою историю и свое имя.

В этих работах можно увидеть с какой любовью, вниманием и уважением Колосовская относится к каждому этапу своей работы. Сама художница назвала эти работы “поцелуи” глины на бумаге.

“Образ” — большой текстильный объект в центре экспозиции – воплощение того же подхода. Вновь обращаясь к теме красной глины, Маша создает ее портрет. Отпечаток материала на ткани — это ода такого родному и важному для художницы материалу. Не менее важна здесь шероховатая фактура ткани, то, как глина ложится на неё — где-то оставляя материал прозрачным, а где-то плотно перекрывая его.

В экспозиции также представлены и более ранние работы Маши — вазы из серии “108”. Эти объекты выполнены в традиционной технике молочения. Глина покрывается молоком при запекании, а затем натирается пчелиным воском.

В результате такой сложной многоступенчатой ручной обработки получается ни на что не похожая, неузнаваемая поверхность. Вазы из этой серии очень важны для художницы — Машу дважды приглашали с ними на ярмарку «Revelations» в Гран-пале в Париже в 2017 и 2019 году.

Также, эти работы были показаны в первой персональной выставке Маши в галерее fābula в 2019 году.